Ojo, esta entrada contiene spoilers de la tercera temporada de Dexter. Si no la has visto no sigas leyendo, o hazlo bajo tu propio riesgo.

Ya comenzó la esperada tercera temporada de Dexter. El primer episodio se filtró hace unas semanas, pero el temor a que me quedase hecho polvo por tener que esperar tanto tiempo hasta el segundo me hizo no verlo en su momento. Al final, la espera fue ansiosa igual, pero no tendría por qué haberme molestado.

Y es que este primer episodio me pareció, como poco, decepcionante. Por supuesto, la calidad fue la de siempre: actores magníficos, un guión excelente, buen ritmo y todo lo demás. Sin embargo, no parece que esta vez haya un reto a superar para nuestro “buen” asesino. En los primeros compases, su principal interés es tener sexo con su novia, hacer de padrastro modélico y resolver los problemas personales con su hermana, que necesita a su vez unas cuantas dosis de psicoterapia. Un asesinato brusco y no premeditado causa angustia en Dexter, y nos presenta al interesante nuevo personaje: Miguel Prado, interpretado por el versátil Jimmy Smits, lo mejor, de momento.

La serie siempre ha mantenido un equilibrio perfecto entre géneros: melodrama, comedia, thriller… Sin embargo, este primer episodio parecía un dramón y no a lo que estos chicos nos tienen acostumbrados. Además la revelación del final del episodio, pese a que pueda tener interesantes consecuencias, parece mostrar que el camino de esta temporada va por la senda del psicodrama.

Sólo esperemos que la cosa cambie en los próximos episodios. Yo tengo muchas esperanzas porque, aunque he recibido amenazas cuando lo he dicho otras veces, a mí no me gustó absolutamente nada el primer episodio de la serie. Eso sí, que muera ya, por favor, esa novia sosa que tiene nuestro amigo. Sé que es fundamental para la máscara del asesino, pero esa vocecilla hiperafectada me pone malo. En serio.

Ojo, contiene spoilers del primer episodio de la sexta temporada.

Pese a que la versión playera de CSI es, aparentemente, la que mejores resultados de audiencia tiene a nivel internacional, creo que va a entrar, junto con Prison Break, en el listado de series que me gustaron en su día y que ahora no soporto.

Ayer comenzó en Telecinco la sexta temporada de Caine y sus machotes. Ya el principio de la quinta supuso un trauma visual, pero esta nueva temporada promete sublimar todos los defectos del artefacto.

Los momentos Horatio ocuparon medio metraje. Creo que allá por la décima temporada la serie se limitará a hacer aparecer bellezones siliconados mientras Horatio mira de refilón con la columna retorcida hasta el filo de una hernia. Los personajes que han quedado vivos tras las pasadas temporadas son los peores posibles, y el nuevo papel del eterno amor insatisfecho de Horatio Caine son dignos de culebrón: ¡Detective privado! Pero lo que nos faltaba era que Caine tuviese que cuidar al niñato rebelde hijo de una relación en el pasado. Ahora ya tiene alguien más a quien mirar de refilón y sentirse atormentado.

Por otra parte, de nuevo los movimientos de cámara supuestamente cool son de espanto. En el momento en el que se observa cómo se manipula un casquillo, la imagen salta, se retuerce, tiembla, todo sin razón aparente. Resultado: escozor de ojos, mareo y un odio incipiente a los responsables de que la serie haya perdido todo el interés.

Ojo, spoilers de todas las temporadas de Prison Break, incluida la cuarta.

Si hubo un trío dorado que puede marcar el podio para el bombazo de series de calidad, aunque no todos coincidiremos, yo señalaría Lost, House y Prison Break. Éxitos internacionales, en España sólo ha triunfado House gracias a la excelente promoción de Cuatro. Las otras dos lucen en el limbo del p2p pero figuran desaparecidas en las listas de lo más visto.

Lost, pese a una segunda temporada bastante irregular, con muchos episodios de relleno, acabó superando el handicap de la sorpresa inicial, y pese a algunos defectos -a veces es excesiva-, nos ha dado los mejores momentos de la televisión de los últimos años.

Prison Break, en cambio, no ha resultado sino una decepción tras otra desde el final de la primera temporada. Sobrevivió con cierto interés los primeros momentos de la segunda, y se hundió miserablemente en ésta. De nuevo un pequeño atisbo de interés con la llegada a Sona para caer en el más estrepitoso disparate tras la fuga más triste e imposible de la historia de la televisión.

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Aquellos que esperábamos una serie especial, original y novedosa nos dimos un buen batacazo con el primer episodio de Life, emitido ayer por Telecinco. Como es habitual en las series norteamericanas la factura era impecable, y las interpretaciones más que correctas.

Sin embargo, la primera trama resultó de lo más aburrido y convencional, un niño asesinado y localizar al culpable. Todo muy convencional, por mucho que nos quieran vender a un protagonista peculiar, parecido a House en lo extravagante pero opuesto a él en cuanto a su humor.

Daba la impresión de estar viendo una serie del montón pese a su factura. Lo único que podría salvarla en el futuro es quizás llegar a saber por qué su protagonista fue encerrado en la cárcel y por qué fue liberado. Sin embargo, y pese a que el arco argumental pueda ser atractivo, no me veo enganchándome a esta serie si no consiguen que la historia cerrada de cada episodio sea más original o interesante.

De momento, le daremos una oportunidad. Y, por cierto, oremos para que las moscas publicitarias de los estrenos que ocupan media pantalla pasen de moda.

Siempre me quejo de lo aburridos que son los concursos en España por su absoluta falta de ritmo. Por fin me encuentro con Valanota, que tiene ritmo, es ágil y está bien presentado por el eficiente Óscar Martínez… y resulta ser un aburrimiento.

Las razones: el poco interés de la mayoría de los temas que aparecen, una interpretación de los mismos con aire de orquesta de boda que tira para atrás -el problema no es la calidad de la interpretación sino, como suele ocurrir, lo son los arreglos-. Y, al menos en su primera edición, unos concursantes que distaban mucho de ser expertos en la materia. Y es que el concurso parece difícil: en algunos casos hay que saber el título de una canción oyendo apenas unos segundos, haciéndolo todavía más difícil el que se trate de versiones campestres de la orquesta.

Para pasar un rato -si no eres exigente en tus gustos musicales-, puede dar el pego. Pero puestos a rendirse a las listas prefiero mil veces el ridículo de las verbenas-karaokes que son ya un clásico en las parrillas veraniegas.

Que Lost es muy difícil de superar es algo evidente. Que el primer episodio de Fringe se queda muy por debajo del inicio de Perdidos también. Pero, sin embargo, la cosa tiene tan buena pinta que nos resulta difícil esperar hasta el estreno oficial para saber más. Y es que este principio no es tan espectacular como algunos pensábamos, pero nos deja con ganas de más, mucho más, porque se nos prometen misterios sin cuento.

Un pasaje de avión presa de una extraña epidemia, unos investigadores del FBI y conspiranoia por todas partes son los elementos principales. Lo peor: un ritmo demasiado lento en ocasiones y un final un tanto deslavazado que puede se deba a que el montaje puede no ser el definitivo. De nuevo personajes muy interesantes, y la elección de los actores, ejemplar. Como ya me había comentado un amigo que lo vio antes que yo, este primer episodio es más interesante por lo que promete en un futuro que por él mismo.

Para ser un culebrón, Yo soy Bea no está mal del todo. O no lo estaba hasta que alargaron innecesariamente su existencia. La cosa no es nada del otro mundo, pero tiene algún que otro toque de comedia que la apartaba del estándar.

Sin embargo, comparada con Betty, la versión americana de este culebrón de cenicienta posmoderna, la cosa pierde mucho. Y es que Betty es, al menos tras sus dos primeros capítulos, de lo mejorcito que he visto en televisión en mucho tiempo. No podemos dejar de lado el hecho de que a nivel técnico las comparaciones son absolutamente odiosas: talento interpretativo, capacidad de dirección, nivel interpretativo… todo juega a favor de la serie norteamericana.

Pero es que además, la serie es un filón: una música genial, un ritmo interesante y un claro ejemplo de parodia del género la convierten en una excepción de renombre, con una ristra de famosos protagonistas y por aparecer, que quita el hipo. Así como Bea parece transfigurada a partir de un tratamiento de belleza, la cosa aquí es distinta. Se nos muestra desde el principio un personaje estrafalario pero terriblemente atractivo en su surrealismo. El secuestro de su conejito, su resignación ante alguna situación comprometida la convierten en un gran personaje. Ya era hora de que Cuatro nos diese una alegría.

Yo ya me he enganchado, ¿y vosotros? Por cierto, que probablemente cuando se desvele la nueva Betty se limitará a ser un poco menos extravagante y cambiarse el aparato de los dientes. Nada de empezar a enseñar carne como loca como le ha sucedido a Bea. Y no es que sea conservador en ese sentido, es que parece que la única forma de ser bella es enseñar carne, pero que no haya mucha carne alrededor del hueso.

OJO. Contiene spoilers sobre la cuarta temporada de Lost. Si aún no la has visto no leas esto.

Se acabó. Tendremos que esperar muchos meses para poder ver la quinta temporada de Lost, y nos promete muchas emociones, muchísimas, pese a que el season finale no nos dejó tan en suspenso como el anterior. De hecho, deberíamos decir que prácticamente ya sabíamos lo que iba a suceder. Lo nuevo es cómo sucedió. Y desde luego, hablamos de uno de los episodios con más acción de la serie. Thriller, toques de terror y muchos tiros llenaron el episodio.

Sabíamos quién sobrevivía (genial administración del suspense a lo largo de este temporada). Sabíamos que alguien moría y no sabíamos quién. En cierto modo la temporada que termina fue autoconclusiva. Se han respondido las preguntas formuladas en la misma y en el último capítulo de la tercera temporada, pero sabemos pocas cosas de las preguntas “generales”. ¿Quiénes son los otros? ¿Cuál es, en última instancia, el propósito de la iniciativa Dharma? ¿Qué quiere Whitmore? ¿Cuál es el origen del antagonismo entre él y Linus? ¿Por qué Kate está mucho más guapa en la isla que tras su regreso a casa?

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CUIDADO SPOILER

La memoria muchas veces juega con nosotros. Muchas veces nos hace pensar cosas que vivimos y hasta nos hace estar convencido de eso después de algún tiempo hasta darte cuenta en realidad que quizás simplemente había sido un sueño muy vivido o simplemente una idea que habías inventado.

De eso se trata exactamente el último capítulo de House, House’s Head. En él Gregory House sufre un accidente mientras estaba viajando en un autobús. Al despertar, el famoso doctor asegura haber visto a una persona, que no recuerda quién es, que sufría síntomas de una enfermedad que le produciría la muerte a no ser que él recordara exactamente quién era.

Pero su memoria está dañada y Chase lo induce a una Hipnosis Médica. Desde ese momento el capítulo comienza verdaderamente. Desde ese momento House emprende un viaje obsesivo entre su subconsciente y su realidad (que muchas veces se confunde) tratando de recrear el accidente para dilucidar quién es esta persona con los síntomas.

Un capítulo cargado de la historia de la serie, de las relaciones internas de la tira, de razonamientos que hace el doctor luchando con su memoria para obtener una respuesta. Finalmente, para lograr resolver el rompecabezas que tiene en su menta ubica a todos sus compañeros de equipo y protagonistas de la tira con enfermeras y extras dentro de un autobús en los lugares exactos donde estaban las personas en el viaje y, luego de drogarse con un medicamento para personas con Alzheimer, lograr encontrar a esa persona.

¡OJO! Si no sigues el ritmo norteamericano de la serie no sigas leyendo o nos odiarás -a mí y a tí mismo para el resto de nuestras vidas.

Episodio de Locke. Y ya iba tocando. De poco me ha servido tenerlo como protagonista, le sigo teniendo la misma inquina que le tenía desde finales de la temporada pasada. Esta vez se ha mostrado un poco más parecido al viejo Locke, al que tanto amaba, pero sigue teniendo sus tonterías absurdas. Especialmente ridículo me ha parecido que después de montar la que montó para llevarse a Hugo a punta de pistola se de cuenta después de que nuestro colega no tenía ni idea -como era de esperar-, de cómo llegar a la cabaña.

Ahora sabemos que Locke estaba predestinado desde su niñez a estar en la isla. Desde el mismo momento de su nacimiento tenemos a Alpert controlando el tema, aunque posteriormente muestra un impresionante enfado porque parece comprombar que John no es lo que estaba buscando. ¡Y eso que había hecho una dibujo del humo negro! ¿Qué es esto? ¿Reencarnación? ¿Destino? ¿Eterno retorno? La prueba con los objetos es similar a la que le hacen a los niños que consideran pueden ser la reencarnación de Buda.

En episodios como este resulta muy difícil creer que sus creadores saldrán airosos sin dar explicaciones sobrenaturales de algunos fenómenos, explicaciones que serían lo último que un servidor quisiese en esta vida. Una cosa es dejar que cuele un medium, y otra que al final todo esto sea una paja mental de reencarnaciones y cosas por el estilo.

Eso sí, la aparición del “fantasma” inicial, que indica a John cómo encontrar la cabaña, tiene mucha pinta de ser una especie de holograma mental, por sus características de bucle infinito. Claro que también puede recordarnos a la leyenda de Sísifo, con el rollo ese de tirar el árbol para hacer la cabaña de la felicidad.

Otro momento absurdo de la serie -esperemos que sea explicado convenientemente- es la aparición de una nueva Claire, a la que parece le importa bien poco su hijo y que se ve muy tranquila -demasiado- en compañía de su fallecido padre. Es evidente que sabe algo que nosotros no sabemos, pero ¿hasta que punto puede hacer eso que cambie tanto un personaje?

Grandes momentos: El dibujo del humo negro, el momento de renuncia de Ben ante el nuevo protagonismo de John -seguro que falso- y, para la posteridad, el momento Hugo-Ben con la chocolatina. Digno de comedia clásica.

Ayer estaba el primero ante la televisión para ver el largometraje, o episodio piloto, o lo que quiera que pueda llamarse ese intento de triunfar a través de la nostalgia que es la nueva versión de El coche fantástico. Tras cincuenta minutos -contando los aproximadamente veinte de publicidad del primer corte- preferí ponerme con otra cosa y dejarlo para los realmente fanáticos. La cosa no podría ser más aburrida.

No creo que la serie original haya soportado bien el paso del tiempo: está mal dirigida, mal interpretada y los episodios “normales” son un churro. Pero si algún mérito tiene es que no es aburrida. Algunos episodios son realmente entretenidos, y la personalidad del propio coche era graciosa: a veces irritante, pero siempre con un tono que resultaba entretenido.

La nueva versión recoge todos los defectos de la anterior pero ninguno de sus encantos: el coche es feo, sueño de algún alucinado aficionado al tuning, la inteligencia artificial que lo acompaña es pedante, sosa, pretenciosa y no da mucho de sí. Los protagonistas de la serie, realmente fuera de lugar, además de presentar a unos personajes tan tópicos que dan ganas de reir: la científica tímida pero aplicada, el prota de buen corazón pero un poco malote con, por supuesto, un amigo estrafalario y graciosete. Y lo peor: una trama incapaz de engancharte, que simple y llanamente busca tratar de lucir al coche y sus peripecias, sin conseguirlo tampoco demasiado bien.

Todo da la sensación de contar con muy bajo presupuesto, como si estuviésemos ante una TV movie de domingo por la tarde. Quizás en ese entorno hubiese funcionado bien, pero al tratar de venderla como una película. Y menos como el estreno del siglo, con mosca molesta y grande durante todo el día en TVE.

Ojo. Contiene detalles de la cuarta temporada de Lost (Perdidos). Si lees esto lo haces bajo tu propio riesgo.

Los creadores de Lost siguen dándonos una de cal y una de arena. La irregularidad parece la seña de identidad de la cuarta temporada: a episodios geniales suele seguirle alguno que, si no de relleno, sólo aportan alguna novedad -aunque esta sea importante-, y dan poco a la mitología narrativa de la serie.

El capítulo que nos ocupa es uno de estos últimos: Jack y Kate no se lo montan demasiado bien tras su regreso de la isla, y mucho menos Hugo, que cree, como muchos espectadores, que todos están muertos en realidad y que no hay supervivientes del vuelo de Oceanic.

¿Qué sabemos ahora que no supiésemos antes de verlo? Que Jack sabe a su regreso que Claire es su hermana -o al menos eso se supone al gritarle a Kate que ella no es pariente de Aaron-, que el padre de Jack, Christian, será fundamental para la trama -¿será Jacob?- y que Claire ha desaparecido. También que Charlie le dijo a Hugo que Jack no debía criar a Aaron y que recibiría una visita en breve. ¿De su padre? Ah sí, y que es muy chungo operar a alguien de apendicitis sin anestesia total. Y por supuesto, que Rousseau está muerta y bien muerta. ¡Qué pena!

Preguntas: ¿Por qué el humo negro ha sido tan benévolo con los atacantes? ¿Por qué, como dice Rose, si la gente de la isla mejora de sus enfermedades Jack tiene apendicitis? ¿Por qué hacen trampas para que la voz desde la ducha parezca la de Julie? ¿La confusión en el orden temporal de los flash forward es intencionada? Yo, sinceramente, estoy hecho un lío al respecto. Y por último, ¿qué favor le ha hecho Kate a Sawyer?

¡Ojo! Contiene importantes spoilers de la cuarta temporada de Lost (perdidos) Si no has visto el episodio 9, no sigas leyendo

Lo han vuelto a hacer. The shape of things to come se convirtió en uno de esos episodios para la historia. Y esta cuarta temporada ya nos ha dejado dos: The Constant y el presente. Un enorme Michael Emerson, más taimado y ambiguo que nunca, marcó el ritmo del episodio, que nos dejó muchas novedades y confirmaciones:

La hija de Rousseau ha muerto, aunque realmente no sabemos si la francesa no volverá en algún momento. ¿Está muerta o herida de gravedad? Hemos asistido al momento en el que los planes de Ben Linus se tuercen y es la primera vez que lo vemos sufrir realmente. Él controla al humo negro, y esperemos le cuente algo al respecto a Locke. Éste ha perdido ya los papeles completamente, y no duda en usar la violencia contra los que fueron sus amigos con tal de lograr sus propósitos. Cada vez se parece más a Ben pero con mucho menos estilo. Este personaje me sigue pareciendo muy poco consistente.

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Blue Harvest, el episodio especial de Padre de Familia dedicado a Star wars llegó a las tiendas españolas hace unas semanas. Se trata de un episodio de doble duración en la que se recrea el Episodio IV de la saga.

La cosa prometía, pero una vez visto quedará como uno de los más salvajemente divertidos de este encantador plagio de Los Simpsons. Y es que esta serie, aunque le deba demasiado a los habitantes de Springfield ha encontrado un filón con su humor salvaje y sus continuas referencias a la cultura popular. Estas últimas son mucho menos sutiles que en nuestros queridos seres amarillos, pero se les saca punta de una forma espectacular.

Blue Harvest es una especie de versión resumida de la película con gags intercalados, algunos de ellos terriblemente divertidos. Incluso me ha parecido que algunas de las escenas en las que aparecen naves espaciales son de la película original y se han pintado encima. Impagable la breve presencia de Meg en el filme, así como el número musical con las tropas imperiales como bailarines. Lo del sofá tampoco tiene desperdicio. Quizás lo peor sea una presencia muy anecdótica de Stewie como Darth Vader, que podía haber dado mucho juego.

Recomendado cien por cien para los aficionados a la serie, que si además lo son también de la saga de Lucas pasarán muy buen rato con este disparate.

Si te hablo de un programa que abre con un cebo en el que se afirma que en unos instantes podremos saber qué le dice Terele Pávez a un indigente mediante la lectura de labios, y si sus primeras piezas son un supuesto trío en el que se incluyen Shakira y Alejandro Sanz, además de las polémicas declaraciones de Ana Obregón sobre su ex novio, ¿no pensarías que ha vuelto Aquí hay tomate?

Pues no, es Las gafas de Angelino el programa que en estos instantes anda en esas historias. ¿La novedad? Que uno de los presentadores es un chaval cuya tarea consiste en decir continuamente que no se entera de nada y en una Carmen Alcayde que está más torpe aún que en el tomate.

Parece que la cosa empezó cual zapping chusco, pero los mediocres resultados de audiencia parece que lo llevan de nuevo por las sendas del corazón más cutre.El programa tiene tan poco sentido y sus presentadores tan poca soltura, que podría ya postularse para lo peorcito del año.

Ojo, spoilers de la cuarta temporada de Lost (Perdidos)

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Final de la primera parte. Un final un tanto insulso, que prometía mucho más. Y es que tantas sorpresas a lo largo de estos ocho capítulos nos han insensibilizado ante las sorpresas de baja intensidad. De poco nos sirve saber cómo Michael se puso al servicio de Ben, teniendo en cuenta que el punto de partida de tal relación laboral resulta uno de los peores momentos de la serie: el asesinato a manos de Michael de Ana Lucía y Libby. Escasa imaginación e incoherencia total a la hora de librarse de dos actrices con problemas legales. Porque, ¿sabemos algo que no supiésemos ya? Que el fallecido ayudante de Ben es homosexual y que Walt no le perdona a su padre sus pecados en la isla. Poco más que decir de un episodio insulso e innecesario. Como innecesaria parece, al menos por el momento, la muerte de Rosseau, uno de los personajes más misteriosos de la isla.

Ojo, spoilers de la cuarta temporada de Lost (Perdidos)

Otro episodio de relleno, y van dos, para esta cuarta temporada de Lost. Teniendo en cuenta que va a tener muy pocos, la cosa empieza a ser preocupante. Bastante mejor que Eggtown, pero igual de decepcionante. Y es que cuando hay poco tiempo es siempre conveniente ir bastante más al grano.

Y para colmo, convertir a Ben en una especie de pervertido enamorada de la doctora… como que no me cuadra demasiado. Eso por no hablar de complicar el absurdo triángulo amoroso Jack-Kate-Sawyer y meter a un cuarto en el lío. Estábamos mejor con la tensión sexual tipo Mulder-Scully.

El rollo del gas fue totalmente innecesario, fuera de lugar, cutre, etc. Creo que uno de los peores momentos de la serie. No tiene ningún sentido. Argumento narrativo para demostrar que los nuevos visitantes de la isla -o al menos dos de ellos- son “buenos”, aunque tengan unos métodos peculiares. Y por supuesto para que haya una gran pelea de chicas.

¿Qué sabemos ahora? Simplemente hemos confirmado cosas que ya sospechábamos totalmente: que el padre de ***Penny** está detrás del carguero enviado a la isla, que Ben es un tipo peculiar y que **Juliet** está como un queso. Y reitera un interrogante que parece se resolverá muy pronto: ¿Quién es el espía de Ben en el barco? Anden con cuidado con blogs y esta cuestión, o les pasará como a mí: verán una foto que no deben ver, y habrá terminado para ustedes la emoción.

¡Ojo!, Spoilers de la cuarta temporada de Lost (Perdidos)

Ya tengo episodio preferido de la cuarta temporada de Lost. Y sin duda es The Constant. Tiene todos los elementos que me gustan de la serie: es emocionante, divertido, misterioso, lo protagoniza Desmond Hume, uno -si no el que más- de los mejores personajes, y tiene viajes en el tiempo. Además, es terriblemente romántico en el mejor sentido: el amor entre Hume y Penny es bastante más hermoso y emotivo que los tonteos de Kate con Sawyer y Jack. Penny espera durante años y le demuestra a Desmond que le sigue amando. En ese periodo, Hume se ha dejado llevar por el desánimo, pero nunca ha perdido la fe.

Tras ver este episodio vuelvo a insistir en la importancia de los viajes en el tiempo, pese a que algunos lectores afirman -por palabras de los responsables de la serie-, que se trata de una cuestión más que secundaria. Resulta difícil de creer que no es una cuestión fundamental cuando Faraday parece estar en la isla para estudiar este fenómeno. Ahora sabemos que no sólo existe un desfase entre la isla y el mundo exterior, sino que en algunas personas, especialmente aquellas previamente afectadas por electromagnetismo, la salida de la isla les supone un viaje en el tiempo -mental, eso sí- que puede dar lugar a extravagantes y peligrosas consecuencias. Penny es la constante de Hume, y le salva la vida. Hume, que se ha encontrado con Faraday en dos épocas distintas es ahora la constante de éste, quién sabe si tendrá esto importancia en el futuro.

También sabemos que La Roca Negra, el barco encontrado en la isla durante la primera temporada fue capitaneado por el abuelo de Alvar Hanso, responsable de la Iniciativa Dharma. También parece que el padre de Penny está muy interesado en conseguir el diario de a bordo, así como en encontrar el barco. ¿volverá a formar parte de la trama el misterioso navío? ¿Fue el primer fenómeno anormal en la isla?

Una de las mejores cosas del episodio es que en cierto modo es completamente cerrado: aunque nos ofrece claves de interpretación para todo lo que sucede, la trama principal comienza y se completa en unos pocos minutos, lo cual es muy de agradecer tras unos cuantos episodios completamente hilados, que resultan incomprensibles entendidos como unidad, y otro, Eggtown, bastante muermo y completamente desconectado pero para mal.

Gran decepción la del fin de temporada de esta serie con altibajos narrativos, melodramáticos y muchas cosas más. La hora no era, además, la más adecuada para tragarse hora y media -pausas publicitarias descomunales aparte-, una hora y media donde, especialmente en la segunda parte, se prestaba a bostezar sin cuento y no sólo por el sueño.

El primer episodio del programa doble fue un no parar: acción precipitada, muchos tiros y la gente del pueblo corriendo de un lado a otro sin tener muy claro que estaban haciendo exactamente. Un escenario imponente que le quedó muy grande: parecía un episodio de El Equipo A.

El segundo nos llevó a un tedioso y llorón flashback en la que se trata de mostrar los lazos que unen a la familia Green más allá de quítame allá esa borrachera. Poca chicha y mucha sensiblería barata que destrozó cualquier atisbo de ritmo. Pero especialmente desagradable fue ese final en mitad de lo más interesante. Una cosa es dejarnos con la boca abierta y otra quedarnos enfadados por un cliffhanger conseguido con el dudoso mérito de dejar una secuencia a medio. Muy cutre.

Aún así, y tras tragarme el bodrio de Quart, la serie tuvo grandes momentos: la muerte del pater familias Green y, especialmente la inquietante mirada a una nueva bandera de los Estados Unidos y el descubrimiento de que el malo maloso tiene mucho, pero que mucho poder. El juego con las múltiples pantallas de la videoconferencia gubernamental fue ejecutado con maestría. Tanta que uno no entiende cómo el resto del producto deja tanto que desear. Desde luego, si algo ha quedado claro al final de esta primera temporada es que, aunque todos queramos saber cómo termina la cosa, la serie se merecía una cancelación. Aunque otras se la merecen mucho más y son un éxito de público.

Durante semanas nos preguntamos ¿Donde está Sardá? Y finalmente encontramos al Periodista, al Showman, reencontrándose de nuevo con la audiencia. Con una puntualidad británica, daba empiezo Dutifrí a las 21.30, con la decepción de escuchar durante un minuto, el sumario relatado por el propio presentador, para ir a dar con 8 minutos de la más cruel publicidad -las cadena son expertas en estas lides-.

Dutifrí es un programa de viajes al uso. Al menos en su primer programa no nos ha enseñado nada nuevo de su primer destino: Brasil. La producción se ha movido por los tópicos de aquel país de toda la vida: Selva, Fútbol, Carnaval, Playa, Favela y Santería.

El contenido podría dividirse en 2 partes bien diferenciada: La que Sardá comparte con su invitado, y la que comparte con sus “expertos”. La primera sobra rotundamente y está sobreactuadísima, al menos así ha ocurrido con la primera invitada: Loles Leon. Esta parte parecía un What If de Paloma Cuesta en Lost. Lo peor es que, sobre todo en esas partes, también Sardá lucía sobreactuado.

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Hola humanos seguidores de TVlia, les escribe Eduardo Arcos con la mini-reseña de Lost, capítulo 15 de la temporada 3 llamado “Left Behind“. Estaré haciendo reseñas de algunas de mis series favoritas aquí en este su blog preferido.

¿Los escritores de Lost vuelven a sus 5 sentidos? fue lo primero que pensé al terminar de verel episodio, sí, me gustó …y mucho. Hay algo que recuperaron definitivamente: durante varios momentos estuve sumamente tenso, medio agarrado de la silla, y aprendí algunas pequeñas cosas más de uno de los elementos de la isla, que de paso es de mis favoritas.

Un buen flashback donde vemos de nuevas e interesantes conexiones entre los sobrevivientes de la isla y algunas preguntas que quedan al aire: ¿es Juliet buena o mala? — ¿será la nueva chica de Jack? — ¿Sawyer un líder?

Al menos curioso… si este episodio es el momento en que cambian algunas cosas (eso parece) entonces lograron hacerlo bien, pero como siempre en Lost, no tenemos idea qué pasará la próxima semana o al finalizar la temporada.

Ya veremos.

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